初夏的雨夜，翻到《陳子奮先生治印》，便拿起來讀。 閩地篆刻，別開生面，其中最值一提的當屬陳子奮。子奮先生篆刻汲取了古璽以及金石碑刻之精華，力求形成圓融雄奇的風格。同時又將浙、皖兩派之風，熔為一爐。先生于明清流派與秦漢古璽上很下功夫，結字嚴謹，點畫工深，氣息完備。先生知正知奇，印風無單調劃一之程式。 徐悲鴻平生用印，多數為子奮先生所刻。徐悲鴻稱贊子奮先生的篆刻：“雄奇遒勁，腕力橫絕，盱衡此世，罕得其匹也。”民國詩人陳衍也曾評價：“融冶皖浙二派于一爐，而追摹秦漢，瘁心力以赴之，故其筆力蒼勁深厚，駁駁乎奄有完白、冬心之長焉。”潘主蘭先生贊嘆：“閩之中，篆刻家或有未能出其右。顧前此風會未開，而陳子開之；后此時流屢變，而陳子亦無不變之。” 陳子奮先生二十余歲，即以鬻藝自給。數十年來，于國畫篆刻，精研不懈。生平治印以數千計，早歲刻有水游人物、百將、百美，及劍俠諸印譜，晚年復成百花、愛國詩人、畫中九友、地支圓等譜，均獲時賢推許。 子奮先生于印藝堅守自家旨趣，治印不寫墨稿，腹稿一成即時奏刀，因勢取形，遷想妙得，天趣自流。于印學研究，時有勝義。著有《頤諼樓印話》，先生曾說：“刻朱文須留意於白，刻白文須留意於朱。求之實者，必意之虛。求之此者，必意之彼。庶幾變化在手，元氣淋漓。”先生在審美上崇尚雅正，精純、恬淡、簡古。他說：“邊欄與印字，有相生相發之妙。其斷也不得不斷，其續也又不得不續；績所以蘊其精神，斷所以疏其氣勢。漢碑額、六朝墓志，有先作書而后畫界欄者，其例甚顯。今人用刀棱石片，妄意敲擊，或并及其字，破爛殘缺，目為蒼古，離道遠矣。” 清風微拂，樹影婆娑。細品先生的印作“點劃工深”“硯知己”“藝齡六十年”可見其對黃穆父印風的心儀與提煉，甚得其妙。在先生的印跋中，往往可見其對印藝的見解，如：“漢金文人印，鄧完白后趙撝叔、黃穆父俱優為之，竊以為瓦當、玉符、石刻，碑額亦未嘗弗佳，廣收并蓄，熔為一爐，印篆境域，當更廣闊也。”“古人書從印人，印從書出，刻印正所以學書，不書而求印之精殊難。”“學浙防瘦利，學皖防嫵媚，長揖古之人，昂頭出天地。” 子奮先生用刀沖切結合極具“書寫”的感覺，勁健爽利，沉厚而不刻板。無論白文或朱文，其起筆和收筆都有明顯不同的筆勢。刀法細膩精到，一絲不茍。印作線質得渾厚古樸之意，沉雄華麗。他說自己“文字有三代二漢六朝之好”，其篆書致力于“毛公鼎”“盂鼎”“散氏盤”等三代鼎彝銘文，所以有古樸沉雄之感。先生自言：“余學篆治印，垂六十年，求其一點一畫圓融藏鋒，而迫近于甲骨、鐘鼎、璽印者，接前賢之步趨，冀發揚而光大”。先生一方“藝齡六十年”朱文印的邊款云：“書畫與雕鐫，無間六十年。一日只三事，共得拙作六萬又五千。”先生每日一書一畫一印，60年不間斷，真是令人敬佩。先生是一個注重“內在美”與“天人合一”的藝術大家，他曾在《七十自述》中說：“尤其于學，遲眠起早；畫理詩情，竭力探討；金石文字，旁通參考；好古敏學，彌篤到老。”這足見一代大家的風采。 子奮先生詩文、繪畫、書法、篆刻造詣均深，尤以花鳥畫名世。治印有時亦刻生肖人物或佛像等近似漢畫像磚，古拙而妙趣橫生。先生不是一般意義上的篆刻家，因而延展到對其作品的評價上也容易滋生生疏感和片面理解。就篆刻而言，先生并沒有建立起鮮明獨特的個人面目，少了些創造性。 石開先生曾評介他的老師：“先生汲取諸家之長，兼收并蓄，既重形式又不拘形式，形成了古茂閑雅，靈氣蘊涵的獨特風格。他構思嚴謹，不度墨稿，善用沖刀；邊款運用切刀，使轉自如，古樸雄邁，自成一體。” 夜色與街道燈影融成一片，山城景色極佳。燈下讀子奮先生篆刻，其浸透著古典詩意之光。雨仍在滴滴溚溚，窗外散發著隱隱約約的光。（李祖仁） 鏈接：陳子奮：（1898-1976年），字意薌，原名起，號無寐，晚年別署水叟。福建長樂人。生前任福建省文史研究館聘為館員、福州國畫研究會理事長、美術家協會福建分會副主席、福州美協主席等職。 |
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