“五一”后一日，學弟吉日攜《黃賓虹扇面珍賞》來，并囑題跋。 一握清風搖素月，賓翁濃墨寫蒼茫。先生乃中國近現代美術史上最具代表性的山水畫家與書法家之一。傅雷先生曾說：“賓虹廣收博取，不宗一家一派，浸淫唐宋，集歷代各家精華大成，而構成自己面目……我認為在綜合前人方面，石濤以后，賓翁一人而已。” 泡一盞老樅，靜靜讀畫，方寸之間，氣象萬千。賓翁用墨沉厚，而筆意蒼潤，以渴筆寫潤境，皆含古意。或浮動煙嵐，或幽邃溪山，雖咫尺之幅，而能納天地之靈。如老僧入定，不求人賞，而神韻自足。生命之真諦，在于它的寬度、長度和高度。 劉熙載論文曰：“蓋法高于意則用法，意高于法則用意，用意正其神明于法也。”作文如作畫，賓翁之畫，法高于意。采用“平遠法”之構圖方式，尤見匠心，細覽之則山川滿目，猶如清風在握，可謂“畫中有物，物中有道”。賓翁提出筆墨“內美靜中參”，畫中弱化和淡化了用色、用墨、用皴，而是凸現了理趣。他在《黃賓虹畫語錄》中說：“我在學畫時，先摹元畫，以其用筆、用墨佳；次摹明畫，以其結構平穩，不易入邪道；再摹唐畫，使學能追古，最后臨摹宋畫，以其法備變化多。” 東坡先生論畫，貴“蕭散簡遠”，倪迂作山水，唯寫胸中逸氣。賓翁先生之筆，豈非與之暗合？今人觀畫，多眩于形似，而先生獨追神理，故其作愈久愈醇，如陳年之釀，非淺嘗者可味其真。他讓金石進入到畫面里邊去了，只有讀懂先生的內心世界，才能讀懂他的畫。一扇雖微，能滌塵襟。寸縑雖小，可寄遠懷。賓翁之扇畫，或見其才分之高，不在功力之苦，而在情懷學養不俗。先生生前沒有耀眼之光環，他是在平常、平淡、孤獨中度過的。真正的修行在青燈黃卷間，在筆墨與時光的對話里。頓悟是一時，修行方為長久。 賓翁書畫心愛好之，乙巳立夏，燈下漫筆，以應學弟之囑。（李祖仁） |
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